영화 브레이브 하트, 스코틀랜드의 투쟁

 

영화 브레이브 하트는 1995년 작품입니다. 가슴 아픈 역사를 가진 스코틀랜드의 투쟁을 그렸으며, 그들이 잉글랜드에 당당히 맞서 싸우는 전쟁장면이 굉장히 기억에 남는 장면입니다. 그리고 저는 이 영화를 통해 멜 깁슨을 더욱 사랑하게 되었습니다. 전쟁과 사랑 모두 그 앞에서 담대하게 맞서 싸우는 모습이 아직도 기억에 남습니다. 이 영화는 저에게 있어 멜 깁슨이라는 배우를 더욱 진정성 있는 배우로 기억되게 한 영화이기도 합니다.

1. 영화 브레이브 하트, 스코틀랜드의 투쟁

영화 '브레이브 하트'는 영화 제목 그대로가 담겨있는 영화입니다. 역사가 깊은 땅, 스코틀랜드는 이 제목의 배경이 됩니다. 영화는 우리를 13세기 후반으로 옮깁니다. 그 시기는 스코틀랜드가 그 당시에 영국 왕이던 무자비한 에드워드 1세에 의해 억압적인 지배를 받았던 시기입니다. 에드워드 1세는 패트릭 맥구한에 의해 오싹한 강도로 연기되었죠. 영국 왕관의 험준한 풍경부터 자랑스러운 사람들에 이르기까지 스코틀랜드의 본질이 스크린에 아름답게 담겼습니다. 역사와 문화가 풍부한 부분에서 관객들을 더욱 몰입시킨다고 생각합니다. 멜 깁슨이 연기한 영화의 주인공 윌리엄 월리스는 많이 알려지진 않았지만 신화적인 인물입니다. 월리스는 불타는 정신과 자유에 대한 억제할 수 없는 갈증을 가진 스코틀랜드 사람입니다. 목가적인 스코틀랜드 시골에서 자란 그는 복수와 해방에 대한 깊은 열망에 불을 붙이며 영국 점령자들에 의해 자행된 폭력적인 행위를 목격합니다. 깁슨이 연기한 월리스는 사랑, 명예, 그리고 그것을 넘어서 그의 사람들에게도 변함없는 헌신을 하는 인물입니다. 많은 장면들 중에서도 'Braveheart'의 오프닝 장면은 순수면서도 화려한 연출이 제 마음을 사로잡았습니다. 스코틀랜드의 무성하고 푸른 언덕과 울퉁불퉁한 절벽은 자연의 광활함을 보여주고, 제임스 호너의 잊히지 않는 아름다운 음악은 다가올 무언가를 상상하게 하고 어떤 운명의 감각으로 이끕니다. 젊은 윌리엄 월러스와 함께 하면서 우리는 영국의 폭정 아래 삶의 냉혹한 현실을 접하게 됩니다. 악명 높은 "Prima Nocte" 혹은 "First Night" 법을 포함하여 스코틀랜드 사람들에게 가해진 부당함은 역사의 흐름을 규정할 봉기의 촉매제 역할을 한다는 것을 알려줍니다.

2. 윌리스의 사랑과 배신이 담긴 이야기

'용감한 마음'의 핵심은 시간과 장소를 초월한 사랑 이야기. 윌리엄 월리스와 빛나는 캐서린 매코맥이 연기하는 머론 맥클라너프의 로맨스는 서사시나 다름없습니다. 그들의 사랑은 혼란과 폭력을 배경으로 하는 이 영화 속에서도 꽃을 피우며 혼란 속에서 희망과 인간성의 희미한 빛을 이야기하고 있습니다. 특히, 깁슨과 맥코맥의 케미스트리가 느껴지며 그들 캐릭터 사이의 깊은 감정적 연결로 우리를 끌어들입니다. 하지만 영화 'Braveheart'는 단순한 사랑 이야기가 아닙니다. 그것은 사실 알고 보면 이야기에 충격을 주는 배신의 이야기입니다. 비극이 닥치고 머론이 영국 군인들에 의해 잔인하게 처형될 때, 월리스의 세계는 아주 철저하게 산산조각이 납니다. 그의 비탄에 찬 분노는 스코틀랜드의 씨족들을 하나로 묶어 억압적인 영국 정권에 대항하는 격렬한 반란을 일으키는 원동력이 됩니다. 신뢰와 사랑의 배신은 등장인물들과 그들의 동기에 복잡한 층을 더하며 영화 전반에 울려 퍼지는 중요한 주제입니다. 특히, 앵거스 맥파이든 이 연기한 로버트 더 브루스라는 캐릭터는 배신과 구원이라는 더 넓은 주제를 반영하고 있습니다. 이 인물은 계속해서 변화를 겪습니다. 처음에 그는 아버지에 대한 충성심과 월리스에 대한 존경 사이에서 괴로워했으며 로버트의 내적인 투쟁이 눈에 띕니다. 그러고 나서 월리스를 배신하기로 한 그의 궁극적인 결정은 영화에서 매우 중요한 순간입니다. 이는 등장인물들과 스코틀랜드의 운명 모두에 아주 중대한 결과를 가져오게 됩니다.

3. 자유를 향한 외침과 처절한 전투

이 영화는 웅장한 전투 장면으로도 유명합니다. 그리고 그런 장면들은 절대 영화에서 실패하지 않습니다. 영화의 스털링 브리지 전투 묘사는 전쟁영화의 명반입니다. 전투 장면은 혼돈을 잘 보여준다고 생각합니다. 어떻게 보면 매우 복잡하고 정신없어 보일 수 있는데 그것은 사실이 담겨있기 때문입니다. 어떻게 전쟁이라는 것이 질서 있을 수 있을까요? 그리고 인물 하나하나가 전쟁에 어떻게 참여하고 있는지 어떻게 처절하게 전투에 임하고 있는지 잘 보여줍니다. 특히, 멜 깁슨은 이 영화의 주인공이기도 하지만 감독이기도 합니다. 영화를 감독한 멜 깁슨은 행동 하나하나 그리고 걸음걸이에서도 굉장히 예리한 연출을 했습니다. 각각의 전투가 혼돈과 영웅주의의 교향곡처럼 느껴진다는 것을 암시합니다. 스코틀랜드인들은 얼굴에 그들을 상징하는 색깔인 푸른 우윳빛으로 칠하고 전쟁에 임했습니다. 월리스가 그와 같은 색깔을 모으는 상징적인 장면은 영화사의 역사에 새겨져 있습니다. 그리고 격렬함과 확신으로 전달된 깁슨의 과열된 연설은 그의 부하들과 관찰자들의 마음을 똑같이 동요시킵니다. 그것은 스코틀랜드 사람들의 극복할 수 없는 정신과 그들의 모국을 되찾으려는 그들의 변치 않는 결의를 보여주는 멋있는 순간입니다. 전투가 격렬해짐에 따라, 영화의 모든 요소는 흠잡을 데 없습니다. 갑옷을 입은 기사들, 갑작스러운 기병들의 돌격, 그리고 월리스의 전략적인 탁월함은 각각 영화의 진정성과 위엄에 기여합니다. 특히 종말론적인 폴커크 전투는 스코틀랜드 혁명가들과 영국군 사이의 충돌이 극에 달하는 굉장히 흥미진진한 광경입니다. 이 영화를 계기로 사실 스코틀랜드의 투쟁에 대해서도 알게 되었는데요. 모든 장면들과 영웅적인 윌리스의 모습이 그를 더 신화적인 존재로 만들었다고 생각합니다.